10 luglio 2008, ore 19,30

l’Associazione “Alessandro Scarlatti” di Napoli

per la Rassegna

“Voci nel chiostro”

Chiesa di San Marcellino e Festo

presenta

ENOCH ARDEN

Melologo per pianoforte e voce recitante, op. 38
Musica di Richard Strauss, testo di Alfred Tennyson
Elaborazione per violoncello e pianoforte di Gaetano Panariello
Traduzione italiana e adattamento di Bruno Cagli

con

Duo “Jacqueline du Pré”

Susanna Canessa, violoncello – Natale Palena, pianoforte

Annie Pempinello, voce recitante

Nato dalla penna del più illustre dei poeti vittoriani, Enoch Arden fu pubblicato come poema in versi nel 1864, riscuotendo subito tale successo da divenire un vero best seller. R. Strauss lo riprese alla fine del secolo nella traduzione tedesca di A. Strodtmann per farne una suggestiva recitazione per voce sola e pianoforte (“melologo”, in italiano; “Melodrama”, o “Monodrama”, in tedesco).
La prima rappresentazione avvenne nel Mathildensaal di Monaco il 24 marzo 1897, al piano lo stesso Strauss, con Ernst von Possart, famoso attore, amico di Strauss e dedicatario dell’opera, nel ruolo di narratore. Il successo trionfale rinfocolò l’interesse (peraltro mai sopito) per Enoch Arden, e fece sì che per altri quarant’anni lo stesso soggetto venisse riproposto a più riprese da vari compositori e librettisti nei teatri europei. (Nella sola Germania fra il 1864 e il 1914 se ne pubblicarono dodici diverse traduzioni).

Enoch Arden: Il soggetto
Racconto commovente e dolcissimo, Enoch Arden narra la storia di tre fanciulli, Enoch (“un rude figlio di marinaio reso orfano da un naufragio”), Philipp (“il figlio unico del mugnaio”), ed Annie (“la ragazzina più graziosa nel piccolo porto”) che spesso giocano insieme sulla spiaggia tra i relitti portati dal mare. Divenuti adolescenti Enoch e Philipp s’innamorano di Annie. Ella a Philipp preferisce Enoch - divenuto a sua volta marinaio - e lo sposa. Un giorno però Enoch s’imbarca per un lungo viaggio… Ne nasce una bellissima storia, semplice, dai contorni netti ma interiormente travagliata, con uno schietto sapore di leggenda.

L’arte sofisticata di Tennyson (definito il più grande word painter della letteratura inglese) allestisce per l’ascoltatore una regia di immagini e di simboli che, affacciandosi morbidamente dal tessuto della trama si snodano con efficacia avvolgente attraverso un ritmo che ha la naturalezza di una sapiente sceneggiatura. Sullo sfondo il mare, col suo muggito inquietante e ossessivo, fa da cornice alle vicende dei protagonisti e incarna la natura profonda, ineluttabile, dei sentimenti e del destino.

Mercoledì 18 Giugno ore 21:15
Teatro dei Serici
Belvedere Reale di San Leucio
posto unico € 15,00

Giovanni Gallo
Canto per Ignacio Sanchez Mejias
(Morte di un torero)

Se la poesia è avventura linguistica, cioè navigare nell’oceano linguistico come Ulisse sulla nave di Omero, attraversare la lingua come mare in tempesta, sapendo da dove si parte, ma ignorando i possibili approdi, oltrepassando i confini conosciuti, e sfidando difficoltà e insidie: se la poesia è tutto questo, Federico Garcìa Lorca ne è stato interprete appassionato e instancabile.
L’intera vicenda artistica della sua vita è contrassegnata, infatti, dalla volontà raffinata di esplorare e sperimentare tutti i campi dell’arte, dalla musica al teatro, dalla letteratura al cinema e alla pittura, con l’atteggiamento di chi, provando, modifica e innova.
Proprio per il suo carattere di ricerca inquieta, la poesia, come le altre forme d’arte, nasce per Garcìa Lorca da un vento mentale, da un potere misterioso, uno spirito occulto, un demone che “ama l’orlo dei pozzi, brucia il sangue, rompe gli stili”.
Nell’agosto del 1934, compone il “Lamento per Ignacio Sanchez Mejìas”, subito dopo la morte, durante una corrida, del torero e amico.
Ignacio fu un grande torero e anche un uomo di cultura. Diede particolare impulso e sostegno alla “Generacion poetica”, un gruppo rilevante nella poesia spagnola del ‘900. E’ un testo con fortissimo pathos e la rappresentazione è così vivida e di così forte impatto da emozionare e commuovere al massimo. Vi è rappresentata la corrida con l’occhio del poeta, dell’amico dolente per il torero morto.
Il poeta vola con la fantasia, gioca con le metafore e con il sogno poetico e tuttavia riesce a dare una rappresentazione della realtà così viva che pare trasportarci prima nell’arena e poi davanti al corpo senza vita di Ignacio.. E il suo pianto, il suo cordoglio è come diventassero anche nostri. Il piccolo poema inizia con con una vivida ripetizione, ossessiva, del verso “alle cinque della sera”.

con
Giovanni Gallo, Saverio Gallo, attori
Fabio Tommasone, pianoforte
Giovanni D’Argenzio, sassofono
Enzo Faraldo, contrabbasso
Raffaele Natale, batteria
Laura Matarese, Enzo Guarracino, coreografie
Susanna Canessa, voce e chitarra acustica
Francesco de Laurentiis, violino
Giuseppe Bruno, chitarra classica

Decio Carelli, performance pittorica
Giuseppe Zarbo, scenografia
Salvatore Lerro, amplificazione e luci
Sartoria “Mani di Fate”-Caserta, costumi
REGIA DI
GIOVANNI GALLO

Guarda le foto

Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino

Venerdì, 6 giugno ore 10,30

Auditorium del Conservatorio di Avellino

Presentazione del Fondo “Italia Carloni”

Collezione di materiale musicale audio e video donata alla Biblioteca del Conservatorio

Interventi di:

M° Carmelo Columbro, Direttore del Conservatorio

Prof. Massimo Lo Iacono, Critico musicale

Prof.ssa Susanna Canessa, Docente e curatrice del Fondo

Francesco Canessa, già Sovrintendente del Teatro San Carlo di Napoli

Cinquant’anni di musica lirica, sinfonica e da camera in Italia e all’Estero documentati da una preziosa collezione di nastri magnetici registrati dal vivo o dalla radio e dischi rari, raccolti da una appassionata frequentatrice di teatri e sale da concerto. E inoltre Cataloghi annuali di stagioni musicali, Libretti di sala, materiali documentari e libri d’argomento storico e d’arte. E’ il Fondo Italia Carloni, acquisito per donazione dalla Biblioteca del Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino.

Italia Carloni, (nella foto con il mezzosoprano Lucia Valentini Terrani) scomparsa nel 1997 , proveniva da una famiglia di attori ma aveva lasciato il palcoscenico e coltivato da spettatrice la passione per il teatro e principalmente per la musica, di cui era assidua ascoltatrice e intenditrice finissima. La sua collezione, che nel corpus principale si era formata in tempi in cui non venivano praticate registrazioni “live” ufficiali, è il frutto di un fitto scambio che gli appassionati sparsi in città diverse facevano dei nastri che essi stessi incidevano con apparecchi di fortuna, in teatri e sale da concerto, o attraverso le rispettive stazioni radio. Rappresenta quindi un documento importantissimo della vita musicale della seconda metà del secolo scorso, testimonianza del divenire dell’arte dell’interpretazione attraverso i massimi artisti succedutisi, direttori, solisti, cantanti.

La collezione in un primo tempo era stata destinata dagli eredi, Francesco Canessa e i figli Riccardo, Brunello e Susanna, all’istituendo Museo del San Carlo, ma nel 2004 a seguito della mancata realizzazione dello stesso, fu donata al Conservatorio di Avellino.

“Viaggio in Grecia”
di Annie Pempinello e Salvatore Dota
con
Annie Pempinello
Salvatore Dota attori
Susanna Canessa violoncello

musica ed elaborazione immagini Susanna Canessa

in scena
dal 28 al 30 marzo 2008
al Teatro Sancarluccio
Via S. Pasquale a Chiaia,49 Napoli

orari:
28/3 e 29/3 ore 21,30
30/3 ore 18,30

Spettacoli per le scuole:
27/28/29 marzo ore 10,00

Spettacolo che fonde poesia, musica ed immagini in un viaggio insieme a poeti d’ogni tempo e luogo, accomunati dalla terra dei poeti per eccellenza: la Grecia.

Prevendite:
Teatro Sancarluccio - tel.081405000
Box Office- galleria umberto I - tel.081.5519188
Concerteria - via m.schipa, 23 - tel.081.7611221
Il Botteghino - via kerbaker - tel. 081.5564684

Prenotazioni per le scuole:
manda un fax al Teatro Sancarluccio - 081426161

Scarica il Programma di sala
Guarda le foto di Giorgio Cossu
locandina.pdf
Scarica intervista-sul-il-roma.pdf

Gaemaria Palumbo - sax soprano,tenore,flauto bansuri, queña
Catello Cannavale – pianoforte
Luigi Sigillo - contrabbasso
Stefano Tatafiore - batteria

Domenica 24 febbraio 2008
ore 22,00

i-Ken presenta

Viaggio tra il classico e il country
Recital di

Susanna Canessa, violoncellista e folk singer

e

Annie Pempinello, attrice

e con la partecipazione straordinaria di

Gabriele Saurio, percussioni

al

Mutiny Rising
Via Bellini 45
(vicino al Teatro Bellini)

Venerdì 25 e sabato 26 gennaio
convegno presieduto dal professor Raffaele Pempinello
GIUSTIZIA E SANITA’
se ne parla in un convegno
Venerdì 25 gennaio nella Sala Rari della Biblioteca Nazionale di Palazzo Reale
sabato 26 nella Sala De Lorenzo del Cotugno

Il convegno affronterà il tema “Umanizzazione della pena e tutela della salute”. A presiedere la due giorni di confronto sarà il professor Raffaele Pempinello, Direttore della V divisione di malattie infettive dell’ Azienda ospedaliera “Cotugno” di Napoli con annesso Reparto Detentivo di supporto infettivologico. Sotto l’egidia della Presidenza del Tribunale di Sorveglianza di Napoli, della Biblioteca diretta da Mauro Giancaspro, nonché del Dipartimento dell’Amministrazione Penitenziaria e del Cotugno.

Venerdì 25 gennaio (inizio alle ore 15) si affronteranno le tematiche riguardanti la umanizzazione della pena. In particolare i problemi specifici quali la prevenzione associata ad un adeguato progetto di informazione, di continuità terapeutica e di reintegro sociale in un momento nel quale si prospetta la realizzazione di un cambiamento istituzionale che riguarda il passaggio della assistenza sanitaria dal Ministero della Giustizia a quello della salute. Tra gli altri interverranno Angelica Di Giovanni Presidente del Tribunale di Sorveglianza di Napoli, Ettore Ferrara Capo Dap di Roma, Angelo Montemarano assessore alla Sanità della Regione Campania.
Nell’ambito del convegno ci sarà un momento musicale con il Trio “Jacqueline du Pré” (Ruggiero De Felice, Susanna Canessa, Natalino Palena) e Annie Pempinello.

Sabato 26 gennaio nella Sala De Lorenzo del Cotugno (inizio alle ore 9) si svolgerà la seconda sessione del convegno che affronterà il tema della “Tutela
della salute” e vedrà impegnati specialisti di livello nazionale che porteranno il loro contributo in tema di malattie infettive, con importanti relazioni su infezioni da HIV/AIDS, epatiti virali, TBC, cardiopatie. In particolare la dottoressa Pirazzoli illustrerà il contributo che darà al progresso scientifico una moderna e nuova disciplina, la “Farmacogenetica”. I lavori si concluderanno con una tavola rotonda su “Tossicodipendenza e disturbi del comportamento” condotta da illustri psichiatri e psicologi.

Ufficio Stampa
RAFFAELLA TRAMONTANO
Cell 338 8312413
e-mail raffaella.tramontano@libero.it

Giovedì 24 gennaio ore 21,00
Associazione “A. Scarlatti” Stagione 2007/08
Castel Sant’Elmo Auditorium

Alain Meunier, violoncello
Johann Sebastian Bach:
Suites per violoncello solo in do maggiore n. 3 BWV 1009; in re maggiore n. 6 BWV 1012; in sol maggiore n. 1 BWV 1007

Alain Meunier, direttore artistico delle Serate di Musica d’Insieme a Villa Pignatelli e beniamino del pubblico napoletano, riprende - in modo meno inconsueto - le fila del discorso intrapreso in ottobre da Mario Brunello, completando l’esecuzione delle Suite per violoncello solo di Bach. Sulla sua recente pubblicazione su CD delle Suite di Bach, la stampa si è così esperessa: Le Monde de la Musique: “
Alain Meunier ci ha regalato un’interpretazione d’incanto delle Suites per Violoncello solo di Bach, facendoci percepire uno spirito colto, un rigore costruttivo e un’esaltazione meditativa ereditata dalla grande tradizione esecutiva di Casals e Tortelier”..Repertoire: “Parlando di. Bach, la cosa più sorprendente senza alcun dubbio è venuta dalla registrazione di Alain Meunier delle Suites per violoncello Solo, eseguite come se fosse stato seduto su una nuvola”.

TERRASANTA LIVE

Viaggio nella stanza dei sussuri. Leggende popolari in musica e dissonanze.

19 gennaio 2008 ore 20,30
“Auditorium San Domenico”
Via Casilina 235 (adiacenze Piazza Lodi) Roma
PRENOTA IL BIGLIETTO AL : • 06/8171682
• Cellulare: 328 6125999 • E-mail: mar.2006@libero.it

Musiche e testi di Gennaro Monti

Arrangiamenti e collaborazione sonora di Susanna Canessa

Gennaro Monti, voce e chitarra
Guido Campanella, chitarra
Francesca Lucchese, voce

Susanna Canessa, violoncello, voce e chitarra

Attori: Teo Bellia, Gilberta Crispino, Giuliana Jannelli.

Terrasanta è un viaggio nel contenitore misterioso della storia. La storia spesso lascia “modi di dire”, “azioni mai agite”…leggende.
La sintesi di questo gioco del tempo è Napoli, una città che nasconde nel suo ventre radici oscure forti di una storia sussurrata. Musiche inedite ed edite accompagnano lo spettatore nel ventre della sirena addormentata, in un percorso acustico che alterna recitazione a musica..soffiato di …. Magia!

Gennaro Monti

terrasanta-locandina.pdf

Terrasanta Foto Backstage di Adriana Palombi

Dopo il successo del Sancarluccio

Torna…

Gracias a la vida!

Percorsi poetici nel folk americano

Venerdì 7 dicembre 2007
ore 21,30

Penguin Café
il raffinato book /wine bar di Napoli
via Santa Lucia, 88
è necessario prenotare chiamando dopo le 19,30 al numero: 081- 764 6815
oppure tramite mail: info@penguincafe.it

Susanna Canessa, voce e chitarra

Annie Pempinello, voce recitante

Brani tratti dal vastissimo repertorio della cantante Joan Baez: canzoni di pace, speranza e libertà

con la partecipazione di

The Vediol Brothers Band

Brunello Canessa, basso e voce - Massimo Curcio, chitarra elettrica - Leopoldo Brancaccio, batteria e percussioni - Francesco De Laurentiis, violino

Questo spettacolo, oltre ad essere un omaggio alla Baez, ha anche lo scopo di diffondere i testi, purtroppo ancora attualissimi, di queste canzoni che sono soprattutto contro la guerra, la violenza e la discriminazione, per valorizzare autori come Bob Dylan, Woody Guthrie, Steve Earle, Violeta Parra, Jose Marti e personaggi come Joe Hill, Malcom X e Martin Luther King. Da qui l’idea di affidare all’ attrice Annie Pempinello il compito di intervenire tra una canzone e l’altra con qualche commento, le traduzioni dei testi e letture. Dunque, il canto, la musica, la parola per rivivere un importante momento di passione civile.

Guarda lo slideshow di Adriana Palombi: